Im Fokus: Richard Gaston spricht über Landschaftsfotografie und die Wunder Schottlands
Die Bilder unserer Frühjahr/Sommer '19-Kampagne für unsere neue Explorer-Kollektion wurden von dem unglaublichen Landschaftsfotografen Richard Gaston aufgenommen. Richard ist ein Experte, wenn es darum geht, die Schönheit Schottlands einzufangen, und im Februar reiste er mit Troubadour-Mitbegründer Samuel Bail in die schottischen Highlands. Gemeinsam testen sie die neuen Explorer-Taschen auf Herz und Nieren: Schwimmen, Klettern, Radfahren und Laufen, vom See bis zum Gipfel.
Wir haben Richard gebeten, seine Erkenntnisse darüber zu teilen, was es braucht, um in Schottland erfolgreich zu fotografieren, und wie sein Fachwissen zu diesem einzigartigen Fotoshooting beigetragen hat…
Gibt es besondere Herausforderungen bei einem Fotoshooting in den schottischen Highlands?
Das Wetter in Schottland ist unvorhersehbar und das kann frustrierend sein – es gab viele Gelegenheiten, bei denen ich wegen wechselnder Bedingungen keinen Schuss bekommen habe. Es ist wichtig, bereit zu sein, einen flüchtigen Moment festzuhalten, daher sind Geduld und Beharrlichkeit unerlässlich. Wie das alte Sprichwort sagt, ist Glück das, was passiert, wenn Vorbereitung auf Gelegenheit trifft.
Abgesehen davon bietet Schottland einfachen Zugang zu wunderschönen Landschaften. Es ist ein Ort von rauer Schönheit und Atmosphäre und ich möchte meinen, dass meine Fotos das Land in einem anderen Licht zeigen als die traditionelle Landschaftsfotografie. Ich hoffe, dass sich aus meiner Arbeit eine moderne Herangehensweise an das Fotografieren von Schottland ablesen lässt.
Was sind Ihre Leitprinzipien, wenn Sie Menschen in einer Landschaft fotografieren?
Eines der schwierigsten Dinge beim Arbeiten an einem schönen Ort ist es, alles, was Sie wollen, in einen Rahmen zu packen. Es ist am besten, sich auf eine enge Komposition zu konzentrieren, mit der Figur als Hauptmotiv und der Landschaft als Hintergrund.
Für mich ist ein großartiges Landschaftsbild eines mit einem Motiv im Vordergrund, aber außermittig – es kann eine Person, ein Wildtier oder ein Baum sein – und einer hügeligen Landschaft als Hintergrund. Dies ist als „Drittelregel“ in der fotografischen Komposition bekannt. Wenn sich kein Motiv im Vordergrund befindet, kann alternativ ein klareres Bild erstellt werden, indem man sich nur auf die Weite der Landschaft konzentriert.
Wie beeinflusst das Wetter Ihre Arbeit?
In der Landschaftsfotografie ist das Wetter meiner Meinung nach für 50 Prozent des endgültigen Bildes verantwortlich, wobei Komposition und Schärfentiefe jeweils weitere 25 Prozent des Endergebnisses ausmachen.
An einem hellen Tag konzentriere ich mich auf die Beleuchtung hinter dem Motiv, um ein weiches und verträumtes Gefühl zu erzeugen. Bei hellem Wetter tendiere ich dazu, Landschaften bei Sonnenauf- oder -untergang zu fotografieren, da das Licht in Bildern, die mitten am Tag aufgenommen werden, zu grell sein kann. An einem bewölkten Tag kommt es vor allem auf die Bildkomposition und Schärfentiefe an.
Irgendwelche besonderen Erinnerungen an dieses Shooting?
Das Wetter war fast durchgehend sonnig, was in Schottland im Februar so gut wie unbekannt ist! Sonnenschein bringt seine eigenen Herausforderungen mit sich – das Motiv kann zu hell sein. Daher musste ich bei den meisten Bildern darauf achten, dass Samuel von hinten beleuchtet war, weil jedes seitliche Licht einfach zu hell war.
Um mehr von Richards Fotografie zu sehen, werfen Sie einen Blick auf seine Website – sehr zu empfehlen!
