In Focus : Richard Gaston parle de la photographie de paysage et des merveilles de l'Écosse
Les images de la campagne printemps/été 2019 de notre nouvelle collection Explorer ont été prises par l'incroyable photographe paysagiste Richard Gaston . Richard est un expert lorsqu'il s'agit de capturer la beauté de l'Écosse et en février, il s'est rendu dans les Highlands écossais avec le co-fondateur de Troubadour, Samuel Bail. Ensemble, ils ont mis les nouveaux sacs Explorer à l'épreuve : natation, escalade, vélo et course à pied, du loch au sommet.
Nous avons demandé à Richard de partager ses idées sur ce qu'il faut pour photographier avec succès en Écosse et comment son expertise a joué dans cette séance photo unique en son genre…
Y a-t-il des défis particuliers pour une séance photo dans les Highlands écossais ?
La météo en Écosse est imprévisible et cela peut être frustrant – il y a eu de nombreuses occasions où je n'ai pas réussi à me faire vacciner à cause des conditions changeantes. Il est important d'être prêt à capturer un moment fugace, donc la patience et la persévérance sont essentielles. Comme le dit le vieil adage, la chance est ce qui arrive quand la préparation rencontre l'opportunité.
Cela dit, l'Écosse offre un accès facile à de magnifiques paysages. C'est un endroit d'une beauté et d'une atmosphère sauvages et j'aimerais penser que mes photos montrent le pays sous un jour différent par rapport à la photographie de paysage traditionnelle. J'espère qu'une approche moderne du tournage de l'Ecosse pourra être tirée de mon travail.
Quels sont vos principes directeurs lorsque vous photographiez des personnes dans un paysage ?
L'une des choses les plus difficiles lorsque l'on travaille dans un bel endroit est d'intégrer tout ce que vous voulez dans un seul cadre. Il est préférable de se concentrer sur une composition serrée, avec la figure comme sujet principal et le paysage comme toile de fond.
Pour moi, une grande image de paysage est une image avec un sujet au premier plan, mais décentré - il peut s'agir d'une personne, d'un animal sauvage ou d'un arbre - et un paysage vallonné en arrière-plan. C'est ce qu'on appelle la « règle des tiers » dans la composition photographique. Alternativement, s'il n'y a pas de sujet au premier plan, une image plus nette peut être créée en se concentrant uniquement sur l'immensité du paysage.
Comment la météo affecte-t-elle votre travail ?
En photographie de paysage, je pense que la météo est responsable de 50 % de l'image finale, la composition et la profondeur de champ représentant chacune 25 % supplémentaires du résultat final.
Par une journée ensoleillée, je me concentre sur l'éclairage derrière le sujet pour créer une sensation douce et rêveuse. Par temps clair, j'ai tendance à photographier des paysages au lever ou au coucher du soleil, car la lumière des images prises en milieu de journée peut être trop forte. Par temps couvert, il s'agit surtout de la composition et de la profondeur de champ.
Des souvenirs particuliers de ce tournage ?
Le temps était presque toujours ensoleillé, ce qui est pratiquement du jamais vu en Ecosse en février ! Le soleil apporte ses propres défis – le sujet peut être trop lumineux. Donc, pour la plupart des images, je devais m'assurer que Samuel était rétro-éclairé, car tout éclairage latéral était tout simplement trop lumineux.
Pour voir plus de photographies de Richard, jetez un coup d'œil à son site Web - fortement recommandé !
